Pratiques de la gymnastique holistique et de la danse contemporaine. Regards croisés.

Tous ces objets si distincts et variés – bâtons, balles de toutes sortes, briques, sacs de marrons, bouchons de champagne – pour ne citer que quelques-uns, sont en fait des outils à la fois moteurs et sensoriels. Ils permettent une éducation sensorielle – plus de poids, moins de poids, la texture, la température – leur présence aidant à construire une meilleure représentation de soi, des territoires, des matières et des espaces du corps.
D’autre part, ils permettent d’organiser le geste, de lui donner un poids, un ancrage et un sens spatial. Bref, ces objets sont un véritable support pour des nouveaux schémas d’intégration tant moteurs que perceptifs. Ils mettent en lumière des zones moins connues de nous-mêmes par le ressenti et par le toucher ; et ils peuvent aussi matérialiser le déroulement, l’espace et l’intention d’un geste.
Or, tous ces aspects peuvent faire écho au travail du danseur.

Et particulièrement au long processus d’en devenir un.

Il serait donc possible d’articuler l’enseignement de la danse contemporaine – à savoir l’apprentissage de nouveaux gestes et coordinations – et la pratique de la gymnastique holistique, en gardant comme point commun la présence et l’utilisation d’objets.

Bien sûr, il s’agit d’un aspect particulier, parmi tous ceux qui pourraient se tisser entre ces deux pratiques. C’est cet aspect lié à la présence et à l’exploration de l’objet que j’ai choisi de développer ici, en m’appuyant sur les principes de la gymnastique holistique sans la dénaturer, mais en amplifiant ses espaces d’exploration.

L’improvisation dansée
Comme je l’ai déjà dit, les objets permettent de souligner, d’éveiller, de créer ou de
« recréer » une présence pour les régions du corps et de les relier.
Nous expérimentons ces objets pratiquement à chaque séance de gymnastique holistique. A cela s’ajoute le fait que les mouvements sont transmis par une description verbale, non démonstrative, la plus précise possible, dans une perspective pédagogique qui privilégie l’attitude d’exploration plutôt que la répétition mécanique.
Dans le contexte de la danse contemporaine l’improvisation est un des aspects essentiels de la formation du danseur. Ancrée sur la notion d’imprévu et de présent, elle peut se faire, par exemple, à partir d’une musique, d’une notion, d’un mot, ou encore à partir d’un objet.
Le travail d’improvisation permet de faire apparaître des qualités particulières de présence et de mouvement, jouant sur les variations de tonicité du danseur, sans parler de son autonomie, de sa créativité, et de son apprentissage de « l’écoute » des autres danseurs. Ce temps fort et essentiel de l’improvisation peut s’enrichir par l’exploration d’un objet, qui devient alors un véritable partenaire de danse.

« L’arrivée » d’un objet ouvre non seulement un espace de liberté et d’invention infini, mais incite en plus à la découverte d’organisations gestuelles nouvelles, peu habituelles, qui pourront se préciser et se consolider par la suite.

Comme lors d’un duo avec un danseur partenaire, Il va falloir apprendre à écouter cet objet. Que peut-il alors résulter de cette rencontre danseur-objet?
Tout au long de l’exploration, par une intégration progressive des propriétés de cet objet – caractéristiques formelles, comportement cinétique, matière, texture, consistance – un accord tonique, un ajustement postural s’organise.

Pour illustrer un possible dialogue entre ces deux pratiques, je partagerai avec vous quelques pistes que j’ai pu parcourir et développer tout au long de mon travail en studio, en tant que professeur en danse et aussi en tant qu’analyste du mouvement dansé[1], afin d’établir ce dialogue.

Je partirai d’un mouvement spécifique du répertoire de la gymnastique holistique, que je déclinerai en improvisations dansées.

Les exemples décrits ici sont le fruit d’une pratique construite au fil du temps. Ils ont été nourris par un échange fertile avec quelques collègues proches, rencontrés au long de mon parcours professionnel, et eux aussi acteurs de cette construction.

D’un mouvement à l’autre, quelques exemples :

Nos pieds, des organes “sensibles”
Allongés – jambes fléchis, pieds et dos présents au sol, talons alignés aux ischions – nous plaçons une balle en mousse de taille moyenne sous la plante d’un pied.
A l’écoute de la respiration, l’action est de promener la balle sous la plante du pied. Elle doit rester ronde, en « volume » on ne l’écrase pas. Un peu comme si on peignait chaque recoin de la plante du pied. Les différents récepteurs sensoriels (ceux qui nous informent sur la pression, la texture, la température, la consistance de quelque chose) sont sollicités, tout le pied est stimulé et ses parties différenciées.

L’exploration se prolonge par des pliés – dépliés de la jambe mobile, associés aux rotations internes et externes. Nous sommes dans un travail qui relie la stabilité du dos à la mobilité de la hanche, en lien avec les pieds et toutes ses parties, stimulant également sa mobilité articulaire.

Comme nous le savons, le réveil proprioceptif de la plante des pieds, associé à l’élasticité des voûtes plantaires et à la disponibilité des chevilles, donne accès à des bons appuis, indispensables à l’organisation de la verticalité debout. Plus les pieds et les chevilles seront éveillés, capables d’adaptation en fonction du «terrain», plus la colonne vertébrale sera, à la fois, solide et souple, perméable aux ajustements posturaux qui assurent l’équilibre, processus essentiel en danse.

Une fois debout, nous reprenons cette balle et, comme précédemment, nous la faisons se déplacer, toujours sans l’écraser. Nous explorons un mouvement particulier, celui de l’extension de la cheville, comme lors d’un dégagé, à travers un rouler par allers-retours de la balle, du talon vers les orteils. Il s’agit de travailler les transferts de poids de deux pieds à un pied et de différencier le travail de la jambe d’appui du travail de la jambe mobile. Au niveau du pied – cheville, nous travaillons le « dérouler du pied» en l’associant toujours à la tactilité de la plante des pieds.

Enfin, sans la balle, mais avec la trace qu’elle peut nous laisser, nous partons explorer des déplacements dans l’espace, par des pliés – dégagés, toujours en valorisant le rapport entre les pieds et le sol. Ensuite, la jambe en l’air, nous explorons des développés où la cheville, le pied, les coussinets, les orteils, comme des « antennes sensorielles », sont bien déliés et guident les tracés de la jambe, cette fois, non pas sur le sol, mais sur l’air.

Allers dans l’espace, l’équilibre-déséquilibre
Nous partons d’un mouvement de gymnastique holistique où, allongés sur le dos, pieds bien appuyés au sol, les bras à la verticale[2] se font longs, les omoplates quittent le sol, puis y retournent, à l’écoute du mouvement respiratoire. Nous pouvons percevoir la mise en mouvement des côtes et du sternum, répondant au mouvement des bras.
Ce mouvement peut se faire avec une baguette entre les mains. Dans les deux cas, il s’agit d’un geste « d’aller vers » et de laisser agir la gravité au moment du retour au sol. Nous partons donc de la différenciation proprioceptive entre ces deux situations : omoplate au sol / omoplate soulevée du sol, et du mouvement qui permet de passer d’une situation et à l’autre. Et de la perception d’un sternum mobile, tout comme la colonne vertébrale, notamment les zones dorsale et cervicale.
Nous continuons à explorer ce même mouvement, cette fois debout, afin d’investir l’espace. Le rapport à la gravité n’est donc plus le même. Mais le mouvement d’aller vers, toujours initié par le glissement de l’omoplate sur le gril costal, amènera au déploiement des bras dans l’espace.
Le centre de gravité du haut du corps, relié à la 4° vertèbre dorsale (donc au sternum), est actif au cœur de cette « rentrée dans l’espace ». Ici, le geste d’aller vers est à l’origine d’un déplacement particulier, marqué par des alternances entre équilibre et déséquilibre par le haut du corps. Au lieu de bouger le bâton, nous pouvons imaginer que c’est le bâton qui nous fait bouger. Pour concrétiser cette inversion de rôle bougeur-bougé, l’exploration pourra se faire en duos, avec un partenaire qui tire le bâton vers l’avant, invitant l’autre à se déplacer.